什么是20世纪音乐中的简约派,并举例说明。

答：简约音乐这个名词是由简约主义(或极简主义)派生而来，然而简约主义最早却是被用在形容一种视觉设计之风格。在“简约音乐”之前，尚有程序音乐或系统音乐等名词被使用在同样的音乐上，尤其是经由严谨规则所建构的此种音乐。
60年代的美国纽约，一群不满序列音乐纷繁冗杂的学院化技巧的年轻作曲家开始尝试使用尽可能少的材料和高度限定的手法进行创作，力求透过最为基本的音乐元素去探索音乐原初的本质，是为简约派音乐，也有人称之为“重复音乐(repetitivemusic)”或“沉思音乐(meditativemusic)”。
它的产生与同时期流行于纽约绘画、雕刻方面的“最低限度艺术(minimalart)”有着密切联系。“简约”或许可以视为纽约艺术界的一大创造，他们都试图摆脱高度发达的艺术技巧对直观事物的束缚，而寻求对对象和艺术自身的简单然而直接的经验。
1960年开始，一批年轻的美国作曲家以最基本的音乐元素为出发点，探索以彻底简化的方式进行创作的可能性。这些作曲家包括拉·蒙特·杨，特里·赖利，史蒂夫·赖奇和菲利普·格拉斯。简约派的早期代表是拉·蒙特·杨(LaMonteThorntonYoung，1935-)。尽管他成长在序列主义音乐的全盛时期，并且也深受韦伯恩的影响和吸引。但对于杨来说，韦伯恩最吸引他的是简洁的织体和音乐本身的静态性质。这种“一再使用相同信息”的音乐材料是杨加以吸收和借鉴的重要手法。与此同时，文艺复兴时期(Pre-Renaissance)的西方音乐也是杨十分感兴趣的，他将文艺复兴时期音乐作品中的“静态平衡”特点与韦伯恩的简约织体和静态性质相结合，创作了《弦乐三重奏》(1958)，《作品1960之7》和《死亡圣歌》(1961)等早期的简约派作品。随后，杨开始写作纯粹的“概念化”，完全由晦涩的文字说明构成的作品，如：“在观众面前点起一堆篝火”，让一只蝴蝶(或任何数量的蝴蝶)在演出的区域内自由地转圈，以及画一条直线并沿着这条直线行走等。与杨同年出生，并同时在伯克利的加利福尼亚大学学习作曲的特里·赖利(Riley，Terry)，同样是简约派的先驱人物，两人交往密切。特里·赖利常赴欧洲巡回演出，演奏本人的作品。其作品“采用重复句型和序列的图表形式，须在排练和演奏过程中选用一种形式”。代表作(1964)是简约派的一部开创性作品。乐曲完全建立在18世纪调性音乐标准模式的53个短小旋律音型上。